Au cœur d’une forêt japonaise, Ariane a travaillé directement sur un arbre de plus de trente mètres —mort, mais toujours dressé et ferme dans la terre— le sculptant pendant des jours en complète solitude. L’œuvre se construit comme une métaphore de l’action humaine sur la nature : intense et destructive, comme celle des termites dévorant la bois.

Mais pour les habitants locaux de Kamiyama, la métaphore de l’œuvre était autre : pour eux, elle représentait la coopération et la construction collective, comme celle des fourmis. De cette combinaison de perceptions —l’action humaine comme dévoreuse selon l’intention de l’artiste, et comme travail collectif selon la perception japonaise—, le titre de l’œuvre a intégré la version japonaise アリ → /ari/ → fourmis.

Entre les figures qui peuplent l’œuvre, l’une se distingue par sa couleur rose fuchsia : un clin d’œil au symbole de la domestication de la forêt, et en même temps un hommage à celui qui, toujours vêtu de cette couleur, travaille dans ces forêts et a accompagné Ariane comme guide dans le processus.

La sculpture demeure dans la forêt de Kamiyama, lieu de sa création, exposée au passage du temps, au vent, à la pluie et à ceux qui la découvrent en parcourant le bois.